Les 5 grandes familles du cirque: trouvez la discipline qui vous ressemble
Lorsqu’on parle de cirque, les gens s’imaginent souvent en premier des acrobates et des animaux sous un grand chapiteau. C’est l’image la plus populaire, après tout.
Bon. Pour commencer, mettez les animaux de côté. Cela concerne le cirque traditionnel, qui est de moins en moins pratiqué de nos jours.
Le cirque tel que nous l’entendons aujourd’hui est le cirque contemporain, qui ne se limite plus aux chapiteaux mais qui, au contraire, investit l’espace public, les festivals, les écoles et les salles de spectacle. Le cirque contemporain met l’accent sur la performance artistique de ses pratiquant·e·s.
Et en parlant de performance artistique, celle-ci ne se limite pas à quelques vagues acrobaties. En réalité, le cirque contemporain est un univers immense. Des dizaines de disciplines, des centaines de façons de bouger, de créer, de se dépasser. Et toutes ces disciplines se regroupent en cinq grandes familles, chacune avec sa personnalité, ses défis et ses compétences propres.
La bonne nouvelle? Il y en a pour tous les goûts. Que vous soyez plutôt force ou finesse, concentration ou expression, solo ou équipe, il y a une famille de cirque qui vous attend.
L’acrobatie: le corps en mouvement
L’acrobatie, c’est le cœur historique du cirque. C’est apprendre à piloter son corps dans l’espace: rouler, sauter, se renverser, voler. Du sol au trampoline, du travail individuel aux pyramides humaines, les techniques acrobatiques sont partout dans le cirque.
Les techniques que cela inclut: acrobatie au sol, trampoline, portés acrobatiques (main à main), pyramides humaines, banquine, barre russe, mât chinois, contorsion
Ce que ça développe: L’acrobatie travaille la force, la souplesse, la coordination et la conscience de son corps dans l’espace. C’est aussi une discipline qui enseigne la confiance ; confiance en soi quand on se lance dans un mouvement qui fait peur, confiance en l’autre quand quelqu’un vous porte ou vous rattrape. Sur le plan cognitif, l’acrobatie demande une prise de décision rapide et une concentration totale. Quand on est en plein saut, il n’y a pas de place pour penser à autre chose.
C’est pour vous si vous aimez bouger, vous dépenser physiquement, et vous n’avez pas peur de vous retrouver la tête en bas. C’est aussi une discipline parfaite à faire à deux, ou à plusieurs, surtout en main-à-main et en pyramides humaines.
Les aériens: danser avec la gravité
Les disciplines aériennes, c’est souvent ce qui fascine le plus quand on découvre le cirque. Il y a quelque chose de magique dans le fait de quitter le sol, de s’enrouler dans un tissu, de se suspendre à un trapèze. Et contrairement à ce qu’on pourrait penser, ce n’est pas réservé aux athlètes de haut niveau. Ça s’apprend, étape par étape.
Les techniques que cela inclut: tissus aériens, trapèze (fixe, volant), cerceau aérien, corde lisse, sangles aériennes
Ce que ça développe: L’aérien est un travail de force de préhension, de gainage et de souplesse. C’est aussi une des disciplines où la dimension créative est la plus présente: chaque figure peut être exécutée avec son propre style, sa propre émotion. L’aérien développe aussi une relation unique avec la peur et le lâcher-prise. Apprendre à se suspendre dans le vide, c’est apprendre à faire confiance au matériel, à son corps, et au processus.
C’est pour vous si vous êtes attiré·e par le mouvement en hauteur, la grâce, et l’idée de découvrir ce dont votre corps est capable dans un espace que vous n’avez jamais exploré. Point bonus si vous avez un vertige que vous voulez surmonter.
L’équilibrisme: l’art de la maîtrise
L’équilibre, c’est la discipline de la patience et de la précision. Ici, le défi n’est pas dans la vitesse ou la puissance, mais dans la capacité à trouver (et à maintenir!) un point de stabilité. Que ce soit sur un fil de fer, une boule, un rouleau américain ou sur ses propres mains, l’équilibriste apprend à habiter le moment présent.
Les techniques que cela inclut: fil de fer, boule d’équilibre, monocycle, équilibre sur les mains (handstand), échasses, échelle libre
Ce que ça développe: L’équilibre travaille la proprioception (la conscience de la position de son corps), la maîtrise des émotions, la respiration et le contrôle. C’est probablement la famille de cirque qui a le plus de retombées directes dans la vie quotidienne: la posture s’améliore, la concentration aussi, et on développe une capacité à rester calme sous pression qui sert bien au-delà de la piste. L’équilibre enseigne aussi que les petits ajustements comptent plus que les grands gestes, une leçon qui se transpose dans beaucoup de domaines.
C’est pour vous si vous aimez les défis de précision, la concentration méditative, et l’idée de maîtriser votre corps et/ou un objet millimètre par millimètre.
Manipulation d’objets: jongler avec agilité
La jonglerie (et la manipulation d’objets en général) c’est l’art de créer une relation avec un objet. Le lancer, le rattraper, le faire tourner, le contrôler. C’est une discipline d’adresse et de coordination qui a l’avantage d’être accessible immédiatement: on peut commencer avec trois foulards et progresser jusqu’à des enchaînements complexes. Elle se combine très bien avec d’autres disciplines, notamment l’équilibre sur objets.
Les techniques que cela inclut: jonglerie (balles, quilles, anneaux), diabolo, bâton fleur, bâton du diable, assiette chinoise, cerceaux, hula hoop
Ce que ça développe: La manipulation d’objets travaille la coordination œil-main, la dissociation des membres (faire des choses différentes avec chaque main), le rythme, et le champ visuel. C’est une discipline qui développe particulièrement la persévérance, car on échappe les balles des dizaines de fois avant que le mouvement devienne fluide. Et c’est une discipline profondément méditative: quand on jongle, le mental se calme, l’attention se concentre, le reste disparaît. Plusieurs études ont d’ailleurs montré que la jonglerie favorise la création de nouvelles connexions neuronales.
C’est pour vous si vous aimez la précision, le rythme, les défis d’adresse, ou si vous cherchez une discipline que vous pouvez aussi pratiquer chez vous.
Clown: l’art d’être soi
Forme de théâtre à part entière, le clown contemporain, ce n’est pas le personnage à perruque multicolore qu’on imagine. C’est une discipline d’expression, de vulnérabilité et de connexion avec le public. Le clown cherche le rire, oui, mais aussi l’émotion, la surprise, la poésie. C’est peut-être la discipline circassienne la plus humaine.
Les techniques que cela inclut: jeu clownesque, burlesque, improvisation physique, mime corporel, comédie physique
Ce que ça développe: Le clown travaille des compétences qu’on aborde rarement ailleurs : la capacité à être présent·e, à accepter l’échec avec grâce (et humour), à se connecter authentiquement avec les autres. C’est une discipline qui développe l’intelligence émotionnelle, l’écoute, le timing, et la confiance en sa propre voix créative. Le clown apprend à transformer la maladresse en art, une compétence qui, franchement, sert tous les jours.
C’est pour vous si vous aimez le théâtre, vous êtes un peu renfermé·e sur vous-même ou au contraire vous aimez le contact humain, vous aimez faire rire, vous exprimer, jouer.
C’est votre tour d’entrer dans la magie
Ce qui rend le cirque unique parmi les disciplines artistiques et sportives, c’est cette diversité. Pas besoin d’être fort·e en tout. Pas besoin de correspondre à un profil. Il suffit de trouver la discipline (ou les disciplines) qui résonne avec ce qui vous anime.
Et souvent, c’est en essayant qu’on se surprend. La personne qui venait pour la jonglerie découvre qu’elle adore le trapèze. Celle qui avait peur des hauteurs finit sur les tissus aériens. Le cirque a cette capacité de nous révéler des choses sur nous-mêmes qu’on ne soupçonnait pas.
À l’École de cirque de Verdun, toutes ces familles sont représentées dans nos cours, pour tous les âges et tous les niveaux. Que vous ayez 5 ans ou 85 ans, que vous soyez débutant·e ou passionné·e depuis des années, il y a une place pour vous sur la piste.